La motivación como puente hacia la interpretación del repertorio universal en el acordeón y piano: Un desafío para futuros docentes de Educación Musical en formación

La música es un lenguaje universal que trasciende fronteras y conecta a las personas a través del tiempo y el espacio. En el ámbito educativo, la interpretación musical no solo desarrolla habilidades técnicas en los estudiantes, sino que también fortalece su expresión artística, creatividad y sensibilidad. Sin embargo, uno de los mayores retos en la enseñanza de la música es mantener la motivación de los estudiantes y de los futuros docentes en formación. En este ensayo, se explorará cómo la motivación influye en la interpretación del repertorio universal en el acordeón y el piano, y cómo puede ser utilizada como una herramienta clave para fomentar el interés y el compromiso en la educación musical.

El rol de la motivación en el aprendizaje musical

La motivación es un factor determinante en el proceso de aprendizaje musical. Según la teoría de la autodeterminación de Deci y Ryan (1985), existen dos tipos de motivación: la intrínseca, que surge del interés y disfrute personal, y la extrínseca, que está relacionada con recompensas externas. En la interpretación musical, la motivación intrínseca juega un papel fundamental, ya que los estudiantes que se sienten apasionados por la música son más propensos a practicar y perfeccionar sus habilidades.

Un claro ejemplo de la influencia de la motivación se observa en la enseñanza del piano y el acordeón. Estos instrumentos requieren disciplina y constancia, pero cuando los estudiantes encuentran satisfacción en la interpretación de obras universales como el Claro de luna de Debussy o Libertango de Piazzolla, su compromiso aumenta significativamente. De esta manera, el docente no solo debe enseñar la técnica, sino también inspirar y generar un vínculo emocional entre el estudiante y la música.

La selección del repertorio universal y su adaptación a diferentes niveles educativos

El repertorio universal ofrece una riqueza invaluable en la formación musical, pero su elección y adaptación deben ser adecuadas al nivel de los estudiantes. Un repertorio mal seleccionado puede generar frustración y desmotivación, mientras que una elección adecuada puede potenciar el desarrollo musical y personal.

Para los niveles iniciales en piano, obras como Minuet en Sol Mayor de Bach o Für Elise de Beethoven pueden ser accesibles y motivadoras. En el caso del acordeón, piezas tradicionales como La Cumparsita pueden resultar atractivas. A medida que los estudiantes avanzan, se pueden introducir obras más complejas, como Rhapsody in Blue de Gershwin o Asturias de Albéniz, fomentando así un desafío progresivo que mantenga el interés y el compromiso.

Además, es importante contextualizar la música y hacerla relevante para los estudiantes. Relacionar el repertorio con la historia de la música, la cultura o incluso con géneros modernos puede hacer que los estudiantes se identifiquen más con lo que interpretan.

Estrategias pedagógicas para motivar a los estudiantes y futuros docentes

Para fortalecer la motivación en la interpretación musical, los docentes pueden implementar diversas estrategias pedagógicas:

1. Aprendizaje basado en proyectos: Involucrar a los estudiantes en la creación de conciertos temáticos donde interpreten piezas universales.

2. Gamificación: Utilizar retos y recompensas para incentivar la práctica constante.

3. Uso de tecnología: Aplicaciones como Synthesia o programas de edición musical pueden hacer más interactiva la enseñanza del piano y acordeón.

4. Trabajo colaborativo: Fomentar la interpretación en conjunto con otros instrumentos para fortalecer el trabajo en equipo y la motivación social.

5. Flexibilidad y creatividad: Permitir que los estudiantes experimenten con improvisación o arreglos personales de piezas clásicas.

Estas estrategias no solo benefician a los estudiantes, sino que también son clave en la formación de futuros docentes de educación musical. Un docente motivado y con herramientas didácticas innovadoras podrá transmitir mejor su pasión por la música.

La importancia de la interpretación musical en la formación integral de los estudiantes

Más allá de la técnica, la interpretación musical contribuye al desarrollo emocional y cognitivo de los estudiantes. Según Gardner (1983) y su teoría de las inteligencias múltiples, la inteligencia musical está estrechamente relacionada con otras habilidades como la lingüística y la matemática. La interpretación de repertorio universal no solo mejora la capacidad auditiva y motriz, sino que también fomenta la autodisciplina, la paciencia y la resiliencia.

En este sentido, los futuros docentes tienen la responsabilidad de promover la música como un vehículo de crecimiento integral. Cuando la motivación está presente, los estudiantes no solo tocan una obra, sino que la sienten y la viven, lo que les permite desarrollar una conexión más profunda con la música y con su propio proceso de aprendizaje.

La motivación es el puente que une la enseñanza musical con la pasión y el compromiso de los estudiantes. Un repertorio bien seleccionado, estrategias pedagógicas efectivas y un enfoque en la interpretación como herramienta de desarrollo integral pueden transformar la manera en que se aprende y se enseña la música. Para los futuros docentes de educación musical, este desafío implica no solo dominar el acordeón y el piano, sino también aprender a inspirar y guiar a sus estudiantes hacia una conexión significativa con la música.

La enseñanza musical no debe ser solo una transmisión de conocimientos, sino una experiencia que motive y despierte el deseo de interpretar, descubrir y crear. Si la motivación se convierte en el motor del aprendizaje, la música seguirá siendo un lenguaje universal capaz de emocionar y transformar vidas.